外國文藝美學(xué)要略·人物·安格爾
外國文藝美學(xué)要略·人物·安格爾
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean AugusteDominigue Ingres，1780—1867)法國著名古典主義繪畫大師。1797年入巴黎達(dá)維特畫室學(xué)習(xí)。1806年，安格爾在意大利滯留十八年之久。在此期間，他崇尚藝術(shù)的原始風(fēng)格，認(rèn)為“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就基礎(chǔ)而論，有時(shí)比臻于完美的藝術(shù)更完美?！焙髞硭麤Q定“通過希臘人和拉斐爾的媒介去研究自然”，以古希臘藝術(shù)大師和拉斐爾的眼光去觀察再現(xiàn)對象，開辟新古典主義藝術(shù)道路。他埋頭致力于藝術(shù)創(chuàng)作，不停地把作品送往巴黎展覽會上展出，1824年《路易十三的誓言》作品獲得法國榮譽(yù)團(tuán)勛章。從意大利返回巴黎后，他被選為法蘭西美術(shù)學(xué)院院士。此時(shí)，安格爾已被公認(rèn)為法國古典主義、 “學(xué)院派”的主要代表。在藝術(shù)上與新興的浪漫主義形成了尖銳的對立。
安格爾主張：古希臘羅馬時(shí)代的藝術(shù)是藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)范、藍(lán)本，而他自己就是以這種“純真美術(shù)的保護(hù)人”資格來反對美術(shù)的“毀滅者”——浪漫主義提出的藝術(shù)原則。安格爾的文藝美學(xué)主張主要表現(xiàn)在他的書信與談話中，后來輯為《安格爾論藝術(shù)》。他認(rèn)為繪畫藝術(shù)首要的是精確的寫實(shí)性，它“取決于作者的豐富的素描知識;撇開絕對的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)?！彼撌鏊囆g(shù)美，特別強(qiáng)調(diào)美以真為基礎(chǔ)，他說： “要把美隱藏在真實(shí)之中?！?“當(dāng)它酷似造化到這種程度，以致把它當(dāng)成自然本身了時(shí)，才算達(dá)到高度完美的境地?！睘榱诉_(dá)到這樣的美學(xué)理想，安格爾說： “要?jiǎng)?chuàng)造藝術(shù)作品，首先應(yīng)以大自然為典范，并且忠誠地去臨摹它”。 “世界上不存在第二藝術(shù)，只有一種藝術(shù)，其基礎(chǔ)是：永恒的美和自然。”只有在對自然把握中才能獲得古典藝術(shù)的造型美，美寓于自然之中。
與此同時(shí)，安格爾主張要對對象的外在形體變化上進(jìn)行分析，應(yīng)盡量避免用方形的或帶棱角的輪廓，必須使形體圓潤，因?yàn)榍€的柔和，會在人們的視角與心理的感覺上不受任何阻力，而引起舒適的快感。安格爾把繪畫色彩看成是次要成份。他說魯本斯和凡·代克這樣畫家之所以能“娛人耳目”，因?yàn)樗麄兪恰爸e言學(xué)派色彩家”。他的著名口號是“藝術(shù)的寫實(shí)在于線條。”
