文藝美學研究·渲染

文藝美學研究·渲染

作為中國畫的繪畫技法，渲染是指用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，加強藝術效果。渲染法強調墨色靈活而富于變化，筆的輕重轉折與墨的干濕濃淡相與融化，使得畫面具有層次感、節奏感，顯得氣韻生動，酣潤淋漓。例如宋代米芾以米點皺的畫法表達雨中山岳迷濛的形態，其技法即待墨點干透，以清水刷濕，至半干半濕時，再以淡墨闊筆抹染，分清濃淡層次，使點與點之間融合統一。其山水或雄偉，或明秀，曲折飛舞，舒卷生動。渲染之用筆，如沈宗騫說： “在濃淡明晦之間，能得其道，則情態于此見，遠近于此分，精神于此發越，景物于此鮮妍。”

作為文學創作的一種表現手法，渲染是指通過對環境、景物或人物的行為、心理作多方面的描寫，以突出形象，加強其藝術效果。作家有時通過對周圍環境的描寫，創造一種或歡快或熱烈，或靜謐或安寧，或凄涼悲壯的氣氛，為表現作品的主題和總的基調服務。如魯迅在《故鄉》的開頭，著重渲染了一種蕭瑟凄涼的氣氛和基調，這對于作品所要表現的故鄉荒村經濟破產的凋零景況，格調是完全一致的，這有助于加深讀者對主題的理解，也增強了作品的感染力。有時本來是一兩句可以表達清楚的，作者偏偏一而再、再而三地描敘，也是有意渲染某種氣氛或情趣。如漢樂府民歌《江南可采蓮》中，把“魚戲蓮葉間”分成東、西、南、北四句反復描寫，就把水上采蓮的歡愉情緒以及象外之象表達得活靈活現。

景物描寫還常常渲染某種特殊的地域情調，給作品抹上濃重的時代色彩或地方色彩。如魯迅作品中的江南水鄉，老舍作品中的北京風情等，都使作品帶上了迷人的色彩而令人神往。