阿爾比,愛德華作品分析

【介紹】：

美國“荒誕派”戲劇^*的代表作家。

1928年3月12日，阿爾比生于美國華盛頓。兩周后，過繼給劇院老板里德·阿爾比為養子，使他既有富裕的生活，又受到戲劇藝術的熏陶。1940年，他在中學時寫了一部少年題材的劇本。1946年，阿爾比入三一大學，一年半后輟學。20歲時離家，做過繕寫員、秘書、餐廳售貨員等各種工作。同時堅持寫作。1952年，阿爾比到意大利旅行，寫了一部旅行小說。1958年后，阿爾比專門從事創作。60年代起，阿爾比開始了他的戲劇生涯。

阿爾比的劇作主要有《動物園的故事》^*(1959)、《貝西·斯密斯之死》(1960)、《沙箱》(1960)、《美國之夢》(1961)、《誰怕維吉尼亞·伍爾芙?》(1962)、《悲慘的咖啡店》(歌劇，1963)、《小艾麗斯》(1964)、《微妙的平衡》(1966)、《匣子和毛澤東主席語錄》(1968)、《一切都完了》(1971)、《海景》(1975)、《聽著》(1976)、《記算著方法》(1977)、《洛莉塔》(1981)等。其中三幕劇《誰怕維吉尼亞·伍爾芙?》公認為作者的代表作。

阿爾比認為戲劇有兩項義務，其中一項是要對人類狀況作出某種說明，就必須變革社會。因此，他的戲劇對西方資本主義社會的價值觀念做了一定的背棄和否定。阿爾比曾說：“我還從社會的角度嚴厲批評了美國中產階級的生活方式。”獨幕劇《動物園的故事》就表現了社會中人與人的隔絕，人與社會的對立。《美國之夢》揭露的是美國社會道德的淪喪，家庭關系的瓦解和自我陶醉的習氣。目的的一方面，如阿爾比說：“當你剝人的皮膚，經過三層，剝到肌肉，直到骨頭……到了骨頭還沒有徹底，骨子里還有東西，……骨髓……這就是你必須得到的。”(阿爾比《誰怕維吉尼亞·伍爾芙?》)透過這些障礙，去把人溝通起來。目的的另一方面，也正如阿爾比所說：“揭穿我們的社會怎樣以贗品冒充真貨，譴責自鳴得意、殘酷無情和機能萎癟，當眾捅破關于我們國家里一切都美好無比的神話。”西方有的評論說阿爾比的作品“擊中了美國樂觀主義的要害”。

阿爾比變革前人所使用過的藝術形式，他用夸張的、扭曲的、漫畫式的荒誕形式，采用象征、暗比、夸張的手法描寫美國社會現實，辛辣地諷刺現代社會的非人性、家庭生活的崩潰、人的孤立無援、愛情的空虛等等。這與威廉斯真實地描摹截然不同。阿爾比認為“戲劇應該撥動人的心弦。”他的戲劇基本上有完整的結構，語言合乎邏輯，人物形象個性鮮明，這與尤金·尤內斯庫和塞繆爾·貝克特的戲劇稍有不同。美國著名文學評論家伊哈布·哈桑說：“繼威廉斯和密勒之后，給人印象最深的較年輕的劇作家就是愛德華·阿爾比。他的戲接近于歐洲的‘荒誕派’；在他的戲中，可以看出貝克特^*、吉尼特、尤內斯庫^*和迪倫馬特^*的模仿。”