《醇酒集》作品分析

一譯《酒精集》《醇醪集》。法國立體未來派^*詩人吉約姆·阿波利奈爾^*的代表詩集。1913年初版，1918年再版。收有詩人1898－1913年的詩作。

在法國，《醇酒集》被譽為法國現代詩歌的“圣經”。這部詩集反映了詩人愛情中的失意與生活中的不幸，反映了現代機器文明給社會帶來的巨大變化，從內容上說，其未來主義的特征是十分明顯的。在藝術上，詩集既有傳統的藝術靈感，又有鮮明的立體派和立體未來派的詩風。它韻律柔和，充滿幻想，既無象征派的晦澀，又無巴那斯派的雕琢，詩集重視對于心靈的細膩律動的直接抒發，這些體現了它對傳統藝術的繼承。就這一點說，它有異于意大利未來派的詩作。但它也是未來派的。詩集完全取消了標點符號；重視自然的律動，而不是重視傳統的律動，這些對于此前的法國詩歌，無異是一重要的“革新”。傳誦一時的《米拉波橋》，即出于此詩集中。詩中，用逝去的河水比喻消失了的愛情，寫得纏綿悱惻，又較為隱忍含蓄；取消了標點似乎也造成了一種河水不斷流動的藝術效果；全詩采用了民歌的節奏與格式。其他如《瑪麗》《照片》《獄中》等，格調清新，想象幻奇，亦不失為集中的佳作。

《醇酒集》又是詩人詩風演化和藝術探索的真實記錄。全集大致可分三個部分，即“萊茵詩篇”、立體主義、立體未來主義。“萊茵詩篇”主要是詩人1903年以前的作品，表現了詩人向蒼白的人生索取人性、愛情、顏色和聲音過程中的失敗。“萊茵詩篇”有著鮮明的象征主義的影響，《萊茵河之夜》是其代表性作品。第二階段是“立體主義”，包括1907至1912年的作品。詩人用分解法、折疊法等，對表現對象進行解剖和重新組合造型，藝術畫面不再是翻譯自然、復寫自然，而是自然形態的變形。《夢判斷》《捍鍋》等詩是其立體主義的代表作。第三是立體未來主義。大致包含1909至1913年的作品。這一時期，受意大利未來主義運動的影響，詩人開始謳歌大都市文明的律動。所以，阿波利奈爾的“立體未來主義”實質是他的立體主義與未來主義互相結合與補充的產物。《葡萄成熟季》，圖畫詩《刺傷的鴿和噴泉》是詩人立體未來主義代表作。《醇酒集》真實地記錄了詩人由象征主義向立體未米主義轉化的過程。