尤內斯庫,尤金作品分析

【介紹】：

法國荒誕派戲劇^*的代表作家之一。他是法籍羅馬尼亞人，畢業于布加勒斯特大學法文系，1938年赴法國進行法國文學專題研究，遂入法國籍。他從小受法國文學的熏陶，尤為喜歡戲劇，11歲時就開始寫一些短歌和劇本。從1949年起，開始寫反傳統的“反戲劇”劇本。他認為從古希臘到現在，一切傳統的優秀劇作，都使舞臺與人生脫節，是虛偽的，越真實就越虛偽。他按自己的戲劇理論，寫了諷刺傳統戲劇的“反戲劇”劇本《禿頭歌女》^*，但未被觀眾接受，而《椅子》^*獲得了成功。接著發表了一系列戲劇作品與理論文章，在短短十年內，一躍成為歐美舞臺上紅極一時的人物。他的作品在五大洲大量上演，作為荒誕派戲劇的創始人，1970年被選為法蘭西學院院士。

他的創作大致可分為兩個時期。第一時期為1949年至1957年。主要作品有《禿頭歌女》(1949)、《上課》(1950)、《杰克，或屈從》(1950)及其續篇《未來在雞蛋里》(1951)、《椅子》(1951)、《待婚的少女》(1951)、《責任的犧牲者》(1952)、《阿麥迪或脫身術》^*(1953)、《新房客》(1953)、《一幅油畫像》(1954)、《阿爾瑪即席作》(1955)等。《禿頭歌女》與《椅子》是這個時期的代表作。他在思想上接受了卡夫卡^*的非理性理論與存在主義^*哲學對人的生存狀況的看法。在戲劇理論和實踐上接受了阿爾弗萊德·亞里、阿波利奈爾^*、安東南·阿爾多和超現實主義^*的影響，皮藍德婁和布萊希特的強調舞臺整體效果、關于“異化效果”與戲劇的批判機能的主張給予他很大啟發。正如《禿頭歌女》的副題《反戲劇劇本》所標明的那樣，這是一部名副其實地揶揄傳統戲劇作法的作品。它通過日常生活中的平庸和無聊來揭示人生和社會的荒誕不經，反映了西方知識分子的頹喪情緒和面對現代社會矛盾的消極精神狀態。《椅子》一劇最大限度地利用戲劇的虛構性，用“物”的無限擴張和增多，以這種直喻形式表現了被非人的力量疏離的人類生活的悲慘境地，表現了小資產階級生活的空虛與由此產生的孤獨感與自大狂。

第二時期創作是1957年以后。主要作品有《不為錢的殺人者》(1957)、《犀牛》^*(1958)、《空中行人》(1962)、《國王死去》(1962)、《兩個人發瘋》(1962)、《饑與渴》(1964)、《屠殺游戲》(1969)、《麥克貝特》(1972)、《極大混亂》(1973)、《提箱子的人》(1975)、《獨白或夢境再現》(1979)、《漫游在死者的住處》(1980)等。這時期的創作，并沒有完全排除傳統戲劇的某些規律，劇中人物有自己的個性，有起伏迭宕的情節，在表現手法上盡量避免《禿頭歌女》式的重復與雷同。上述頭四部作品是以作者的化身貝蘭吉為主人公的一組劇本。和平的善良的市民由于社會性的瘋狂而變為非人的怪物“犀牛”的寓意性作品《犀牛》，象征性地表現了現代文明對人的異化、法西斯主義對人的靈魂的侵蝕；《國王死去》和《屠殺游戲》探討了“死亡”的主題；《不為錢的殺人者》、《空中行人》、《饑與渴》則集中探討人生的荒誕與人類命運的虛無等哲理問題。

尤內斯庫的戲劇打亂事物的邏輯聯系，分裂人物的心理狀態，剝奪語言的正常功能，造成令人毛骨悚然的惡夢的境界，從而表現了資本主義現實在小資產階級頭腦中引起的惡夢。50年代中期到60年代中期，是他創作的最盛時期。60年代中期之后，他雖然繼續創作，但在內容與形式上沒有新的突破。他不但創作，也寫了很多理論文章，影響較大。