音樂教學論文題目 音樂教學論文

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音樂教學論文題目篇一

在我國現階段義務教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應降低對于音樂專業技能的掌握，將重點放在培養學生對于音樂的感知情況。音樂教師應充分利用好課堂上的時間，讓學生親自去體驗音樂的魅力，進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學的最終目標。

2。音樂審美教育的開展

2。1提高音樂審美認識程度

要在音樂課堂上體現出音樂審美的特征。從生活中我們不難發現，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關，就中學音樂教學來說，可以通過各種各樣的教學形式，進而增加學生對于音樂的感受和認知，從音樂中發現生活的另一種美。

2。2提高審美認識能力

在學生現有的基礎上提高學生對于音樂的審美能力，增強對音樂的感知能力，提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強對音樂認識的能力。

3。音樂審美的研究對策

3。1提高學生對于音樂的感知能力

不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節拍的快慢、節奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節奏、速度、力度、調試、音區、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應的心理反應。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進而培養學生對音樂的感知能力。

3。2提高學生對于音樂的審美興趣

在教學實踐中，情感體驗是可以獲得以及后天培養的。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學習和認識會有很大的幫助，家長也要時刻關注學生的情感教育，讓他們在生活中發現音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學習和情感交流的過程中提高學生的審美情趣。學生在學習的過程中，也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進一步理解，提高對音樂的認知和審美。

音樂教學論文題目篇二

論文關鍵詞：計算機網絡 基本功能 網絡應用 發展方向

論文摘 要：計算機技術和通信技術的結合為計算機網絡技術的產生奠定了基礎。

計算機網絡正以其高可靠性、高性能價格比和易擴充性等優點，在各個領域、各個行業中發揮著越來越重要的作用。

網絡已經滲透到日常工作和生活中的每個角落，internet將遍布世界的大型和小型網絡連接在一起，使它日益成為企事業單位和個人日常活動不可缺少的工具。

本文主要闡述了計算機網絡技術的基本功能、網絡應用及發展方向。

一、計算機網絡的發展階段

1、以單計算機為中心的聯機終端系統

20世紀60年代中期之前的第一代計算機網絡是以單個計算機為中心的遠程聯機系統。

典型應用是由一臺計算機和全美范圍內2 000多個終端組成的飛機定票系統。

終端是一臺計算機的外部設備包括顯示器和鍵盤，無cpu和內存。

隨著遠程終端的增多，在主機前增加了前端機(fep)。

當時，人們把計算機網絡定義為“以傳輸信息為目的而連接起來，實現遠程信息處理或進一步達到資源共享的系統”，但這樣的通信系統已具備了網絡的雛形。

2、 以通信子網為中心的主機互聯

20世紀60年代中期,計算機網絡不再局限于單計算機網絡,許多單計算機網絡相互連接形成了有多個單主機系統相連接的計算機網絡。

計算機網絡將分布在不同地點的計算機通過通信線路互連成為計算機-計算機網絡。

連網用戶不僅可以使用本地計算機的軟件、硬件與數據資源，也可以使用網絡中的其它計算機軟件、硬件與數據資源，從而達到了資源共享的目的。

3、網絡體系結構標準化階段

隨著計算機網絡技術的不斷向前發展, 各種計算機網絡怎么連接起來就顯得相當的復雜,因此需要把計算機網絡形成一個統一的標準,使之更好的連接,因此形成了體系結構標準化的計算機網絡。

iso 制訂了osi rm成為研究和制訂新一代計算機網絡標準的基礎。

各種符合osi rm與協議標準的遠程計算機網絡、局部計算機網絡與城市地區計算機網絡開始廣泛應用。

4、網絡互連階段

使不同的網絡之間能夠在更大范圍進行通信，讓用戶方便、透明地訪問各種網絡，達到更高層次的信息交換和資源共享。

internet為典型代表，特點是互連、高速、智能與更為廣泛的應用。

二、計算機網絡的主要功能

計算機網絡的應用主要表現在數據通信，資源共享，分布式處理及提高系統的可靠性、安全性等方面。

1.數據通信

數據通信是計算機網絡最基本的功能。

用于傳遞計算機與終端、計算機與計算機之間的各種信息，包括文字信件、新聞消息、咨詢信息、圖片資料、報紙版面等。

通過網絡人們享受到了在網上收發電子郵件，發布新聞消息，進行電子商務、遠程教育、遠程醫療等現代化便捷服務。

通過數據通信這項基本功能，實現了分散在不同地區的單位或部門之間的網絡連接，從而便于進行統一的控制和管理。

2.資源共享

計算機資源主要是指計算機的硬件、軟件和數據資源。

“共享”指的是網絡中的用戶都能夠部分或全部地享受這些資源。

資源共享是計算機網絡的一項重要功能。

通過資源共享，避免了軟硬件的重復購置，提高了硬件設備與軟件資源的利用率。

此外，通過網絡的資源共享，實現了分布式計算，從而大大提高了工作效率。

3.分布式處理

即在網絡系統中若干臺在結構上獨立的計算機可以互相協作完成同一個任務的處理。

在處理過程中，每臺計算機獨立承擔各自的任務。

這樣處理能均衡各計算機的負載，提高處理問題的實時性;對大型綜合性問題，可將問題各部分交給不同的計算機分頭處理，充分利用網絡資源，擴大計算機的處理能力，增強實用性。

音樂教學論文題目篇三

：現階段，伴隨著我國市場經濟的不斷發展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領域的政策引導、制 度建設以及資金投入力度，旨在為我國現代化建設培育更多的高素質人才。在這一背景之下，素質教育的理念以及模式的應用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術教育的多元化發展。基于此，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。

初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養的提升以及今后的發展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術育人價值。特別是基于素質教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環節。基于此，探究藝術教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現實價值與實踐意義。

新課改教育大背景下推出的《全日制義務教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發展需求，有關主體應當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規定以及細節要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現對學生音樂素養以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態來完成理論學習與實踐探索，最終實現自身音樂素養、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發展，打下堅實的基礎，這也是本文理論研究的目的所在。

（一）合理整合音樂鑒賞教學

人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與。基于此，教師應當勇于打破傳統單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎[1]。要想在中充分激發學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優秀傳統文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現代說唱相結合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統文化的魅力，進而實現自身音樂鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。

（二）充分彰顯學生主體地位

在傳統的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創新創造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發學生參與音樂教學積極性的基礎上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質、組內異質的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創作背景、主要內容以及情感引導的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應當從臺上走到臺下，與同學們融為一體，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內部的主題合唱比賽，還是基礎性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術魅力的音樂劇表演，都可以引導學生們逐步具備較高的的專業素養與鑒賞能力，助力其更好的成長與發展。

（三）積極應用鼓勵評價模式

初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的重要環節之一，其開展要求教師應當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發展趨勢，深入發掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應當給予每一位學生以充分的展現自我的機會，無論是歌曲的學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務的開展，教師都應給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發展與完善自我。

（四）全面優化創新教學方法

據相關研究結果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網絡化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術領域的基礎知識[4]。特別是針對一些有關動態的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術形式的鑒賞價值與藝術內涵，這在很大程度上打破了傳統理論式教學模式的桎梏，有利于激發同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術的世界，成為優秀文化的繼承者與弘揚者。

（五）積極推進教學內容的多元化

初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養學生的鑒賞能力、感知能力以及表現能力，而這一目的的實現，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關主體應當避免出現單純的理論灌輸，可以借助于內容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現代化的網絡平臺，向同學們展示這一作品的創作背景以及作者德沃夏克的生平經歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲。總而言之，音樂教學工作的開展，其目的包含但不局限于指導同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創作故事的了解以及對基礎樂理知識的掌握，進而逐步培養其較高的音樂素養與鑒賞能力，助力其更好的成長與發展。

初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養提升的重要階段。基于此，有關主體應當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應用鼓勵評價模式、全面優化創新教學方法以及積極推進教學內容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養、鑒賞能力以及綜合素質的全面提升。

音樂教學論文題目篇四

一、初中音樂教學中實施合作學習的重要好處

（一）促進學生主體性的發展

合作學習理念的本質就是從滿足學生主體的需要出發的，透過創設合作學習小組來組織課堂教學。透過合作學習小組，學生能夠進行相互交流，實現彼此尊重，充分促進了學生主體性的發展。小組合作學習能夠為學生創造一種和諧的氛圍，小組中的每位成員均能夠享受平等的待遇和參與機會，學生充分發表自身的見解和看法，實現了發展性的教學目標。

（二）幫忙學生構成良好的情感和價值觀念

合作學習為教師和學生帶給了一個廣泛合作以及平等交流的平臺，透過合作學習，能夠不斷激發學生學習音樂的興趣，使他們能夠掌握更多的學習方法，這對于幫忙學生構成良好的情感和價值觀念具有重要的促進作用。學生在小組中進行交流，對于一些不良的態度和價值觀會受到同伴的指證，從而促使學生良好的音樂素養和價值觀在小組成員潛移默化的影響下得到構成。

（三）有利于學生自然地習得音樂語言

初中音樂教學的主要任務和目標是樹立學生良好的音樂觀，同時促進學生對音樂語言的運用和學習。在實際教學過程中，教師要全面引導學生關注音樂的發展與變化，同時對于音樂創作與實踐之間的關系要有一個良好的把握。用心鼓勵學生把對音樂語言的思考和交流融入音樂的鑒賞、技能訓練以及歌唱實踐中去，從而加深學生對音樂語言的理解和掌握。在合作學習氛圍中的音樂課堂，教師能夠透過情境的創造來不斷刺激和豐富學生的感官，促使他們在一種簡單的氛圍中自然地習得音樂語言。

二、在初中音樂教學過程中實施合作學習的策略

（一）充分掌握合作學習的內涵

要想充分發揮合作學習在初中音樂教學中的實際功效，首先要認真學習理論，充分掌握合作學習的內涵。合作學習主要以教學目標作為導向，透過學生間以及學生與老師之間的動態互動作為動力。合作學習的類型主要分為三種：同伴互助、小組合作以及全員合作，其中小組合作是進行合作學習最常見的形式。透過掌握這些基本的合作學習的理論，才能將其準確地運用于教學的各個階段。總而言之，合作不僅僅是一種教學方法，也是一種生活態度，更是一種資源共享，因而在實際教學過程中不僅僅要合理運用合作學習的方法，更要注重培養學生的團隊意識，從而促進音樂教學目標的實現。

（二）不斷強化學生的參與意識

不斷激發學生的參與意識能夠促進學生的學習熱情。合作學習是一種資源共享的過程，需要全體成員用心參與，并善于從合作的角度來看待組中的成員。不斷強化學生的參與意識，要從兩個方面進行著手：一方面要使學生學會傾聽，傾聽對方的意見和觀點，并用心參與小組音樂問題的討論過程中。透過相互的傾聽能夠使表達效果更好，促使雙方達成有效合作；另一方面學生之間要學會相互幫忙和支持，尤其是對于具有必須音樂天賦，且學習潛力較強的學生要用心幫忙學習困難的學生。實踐證明，透過同伴之間相互的幫忙和鼓勵，能夠給予學生極大的精神支持，極大地促進了學生學習的自信心。

（三）做出合理而正確的評價

教師透過對學生做出合理的評價，能夠有效提升音樂教學的質量。評價能夠幫忙教師對學生的學習潛力、發展水平以及學業狀況有一個良好的評價；同時教師透過學生帶給的反饋信息能夠促進教師對自身教學方法進行反思和改善，從而促進教學質量的提高。初中音樂教學評價要注重全面性、系統性以及和合理性，要有利于促進學生個體的發展，突出“構成性評價”以及“自我評價”的作用。

三、結語

總而言之，在初中音樂教學中實施合作學習具有重要的好處，它能夠促進學生主體性的發展，幫忙學生構成良好的情感和價值觀念，同時還有利于學生自然地習得音樂語言。在實際教學過程中，教師要善于把握其中的策略和運用技巧，充分領悟合作學習的內涵，不斷強化學生的參與意識，同時對學生音樂學習的成果進行合理評價，不斷激發學生的學習興趣，促使初中音樂教學的蓬勃發展。

音樂教學論文題目篇五

小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養學生養成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創新音樂教學方法的角度出發，提出了五點建議和認識。

【關鍵詞】

小學音樂；教學研究；思考

音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。

一、讓學生表達內心對音樂的感受

學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發揮他們的創造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養積極健康的心態，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。

二、讓學生把握音樂作品的情感

音樂作為一門藝術語言，是作者抒發情感的重要載體。每一個優秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節奏等，刻印了作品創作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創作意圖，感受作者的創作環境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。

三、為學生創設多媒體音樂環境

在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態，學習音樂的興趣也就自然提高了。

四、為學生實施分層教學

小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節拍為主，以知曉節奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發興趣。3～4中年級階段教學應注重培養學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。

五、為學生布置音樂課作業

作業是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業。布置作業可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業的同時，個性得到張揚，潛能得到激發。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發展打下堅實基礎。

參考文獻：

音樂教學論文題目篇六

器樂是音樂的重要表現形式。盡管我們了解到音樂課的器樂教學現狀不容樂觀，但是隨著新一輪課程改革的全面展開，讓學生在音樂課上可以獲得更多知識和技能已引起廣大音樂教師的關注。在近年來的音樂課堂教學中，筆者也進行了一些實踐和采取了相應行動，為了最大程度上激發學生的興趣，把器樂演奏，歌唱和音樂賞析等音樂知識結合起來，逐漸彌補以往的種種不足。以下為筆者在進行器樂教學過程中采取的一些基本教學方法。

（一）激發學生的器樂學習動機，以興趣為動力

在器樂教學中，教從而激發學生的學習興趣，使他們主動學習音樂。如在學習豎笛時，如果教師在教學時先示范演奏一曲，然后讓學生馬上吹，吹不會反復教，直到吹會為止。長此以往，學生日益覺得乏味，失去信心。教師也不能從教學中收獲教學的樂趣。而我先調查一下當下學生比較喜歡的曲目，然后吹奏這些他們感興趣的曲目讓他們欣賞，使他們一開始就對這種樂器產生濃厚的興趣，然后在這個基礎上簡介豎笛的結構、發聲原理、演奏方法和音階指法，緊接著就可以讓學生練習一些簡單的基本功，通過這些簡單的基本功練習來鼓勵學生學習豎笛，給予他們信心。這種方式不但突出學生的主體地位，而且調動了學生的學習興趣。

（二）精選樂器及練習曲目，使學生享受到學習音樂的快樂

教師應根據學生的年齡特點選用合適的樂器。對于初中生來說首先是培養學生對音樂的學習欲望，最終達到通過演奏來表達情感的教育目的。同時，我們要結合課本但不拘泥于課本，精選接近學生的生活實際和認知水平的練習曲目，這樣他們才倍感親切和真實。還有一些經典名曲如《歡樂頌》《梁祝》《彩云追月》等，通過重新編配也是很受歡迎的。

（三）培養學生良好的學習習慣，根據學生能力進行指導

器樂學習是一個由淺入深、由簡到繁循序漸進的過程。因此，我們首先要有一個具體的器樂教學計劃，從整體上把握好學習進度與節奏，根據學生的實際能力加以分析，適時調節進度。同時，不同的學習階段應有不同的側重點，使學生逐步吸收各種演奏技巧。再者，培養良好的音樂學習習慣也是非常必要的，例如愛護樂器，輕拿輕放，學會看指揮排練等。

既然器樂教學存在諸多限制因素，我們是否懷疑它的價值，或將其擯棄呢？答案顯然是否定的。器樂進課堂的必要性已得到專家的充分論證，音樂教師該如何應對，如何切實提高器樂課的效率，使學生的綜合素質得到提高。筆者認為現應做好以下四個方面的工作。

（一）教師對器樂教學應充滿熱情及保持積極態度態度決定一切！面對現有困難應態度先行，進而采用正確方法，才可取得良好效果。對器樂教學，教師應時時擁有飽滿熱情，慢慢感染學生，帶動課堂氣氛。

（二）靈活運用教材，給器樂教學留有充足時間在傳統的器樂教學模式下，教師往往是一種死板生硬的教學方式，不能帶動學生的積極性。經過新課程改革的不斷變化，對于教師的教學模式起了很大的改變，新課改不僅要求教師參與課程資源的開發，也應適時研究，敢于調整教材，為教學增添更多色彩。當然，這種調整也應在合理范圍內，確保相應教學目標的完成。

（三）充分發揮教研組集體智慧，制定規范適用的器樂教學安排目前，器樂教學隨意性較嚴重，即使同一學校，各個音樂教師器樂教學的進度、要求、評價方式也不統一。某些音樂教師在器樂教學上沒有計劃，這使得器樂教學很大程度上成為一種擺設。這時必須充分發揮教研組的集體智慧，結合本校學生的總體素質和需求等實際情況，統一器樂教學的目標，制定相關教學計劃，真正使器樂教學走上統一，切實提高教學效能。

（四）加強學習，注重交流，更新觀念，激發學生興趣音樂教育是一種審美教育，引進器樂教學的真正目的并不在于培養演奏家，而在于提高學生的綜合素質，使學生感受到演奏樂器時的快樂和美。因此，在課堂上教師應以學生的.興趣為主，選取更為靈活多樣的教學方法，盡量縮短枯燥的練習基本功的時間，留有更多時間相互交流。首先，在學生剛會演奏幾個簡單音符時，教師可以演奏只包含這幾個音符的簡單樂曲。這些樂曲可以是現成的，也可是教師自己編創的，從而讓學生從一開始就能享受其中的樂趣。其次，把乏味的音階循環練習改編成有趣味的節奏來進行演奏。最后，在課堂上帶動氣氛，組織學生進行自編自演的器樂“吹奏”“問答”“接龍”“音樂火車”等游戲。

總之，教師只有積極大膽地尋求并采用各種新穎方法，才能激發學生學習器樂的興趣，從而取得事半功倍的效果。

音樂教學論文題目篇七

中小學在職音樂教師、音樂教研員。

二、參評時間

2024年11月26日

三、參評內容

義務教育階段：音樂欣賞教學課件的教學內容選擇，必須是現行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材。

高中階段：音樂鑒賞教學課件的教學內容選擇，必須是現行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材。

四、參評要求：

1.課件的制作需體現新課程理念，準確把握課程標準中對欣賞教學的要求。

2.教學目標明確、具體、恰當，能體現情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度的有機整合。合理使用教材，科學安排教學內容，教學重點突出，難點突破，方法切實有效。

3.教學課件取材適宜、規范、科學、創新、體現學科特點；能夠因地制宜地合理開發、使用、有效整合教學資源；教學過程能夠體現出教師恰當使用信息化教學資源的技術手段；制作直觀、形象，利于學生理解知識，符合教學規律，突出重點，解決難點；針對性強，內容完整，有利于調動學生學習的積極性和主動性。

4.課件評比需附教學設計，教學設計要體現面向全體學生和因材施教的原則，能夠激發和調動學生的積極性與主動性，突出課堂的參與性、互動性與合作性；體現教學方式方法的多樣性，有創意，有特色，具有啟發性，符合學生認知特點和教學規律，教學效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本、教學內容分析、學生情況分析、教學方式與手段說明、媒體選擇（整合的資源和技術準備說明）、教學目標、教學重點、難點、教學方法、教學過程、教學設計的特點、板書設計、教學反思等），結構完整，步驟清楚，文字簡潔流暢，板書板圖規范。

5.由于部分優秀課件將在網上共享，因此申報課件應為原創作品，不得抄襲他人成果（資料的引用必須注明出處）。凡抄襲之作，一經發現，除取消參評資格外，將通報作者所在單位。

五、評選辦法

2.采取學校、縣（區）、大市逐級申報參評的方式。在縣（區）、大市評選的基礎上，以大市為單位，遴選優秀的教學教學課件參加自治區評選。

3.報送的教學課件需刻在一張dvd光盤上。參賽教師將個人信息寫在光盤外殼，教學設計、課件里不得出現教師個人信息。

六、報送時間

各市、縣（區）在層層選拔的基礎上，于2024年11月26日前將報名表（見附件）及dvd光盤一式三份統一報至自治區教研室汪芳處。逾期不予評比。

七、評獎

1.評比活動設小學、初中、高中3個組別，分別設一、二、三等獎若干名。

2.本次欣賞教學課件評比不設優秀指導教師獎。

3.本次評比活動不收取評審費。

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音樂教學論文題目篇八

隨著教育改革的不斷推進， 新課改對傳統教育模式的沖擊是很大的， 同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養學生全面發展， 提高學生綜合素質以及分辨美的能力的重要課程， 有助于培養學生的德智體美勞， 在學生學習成長過程中發揮著重要的作用。但是， 目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾， 需要我們教師認真總結經驗教訓， 提出行之有效的教學措施。

素質教育； 初中音樂； 音樂教學；

學生綜合素質的培養包括多方面的內容， 其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養。21世紀對德智體美勞全面發展的人才需求越來越大， 而音樂課程作為提高學生的綜合素質， 陶冶學生情操的重要課程， 在學生綜合培養方面起到越來越重要的作用。在素質教育的背景下， 初中音樂教學要切實發揮教育作用， 不斷創新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣， 同時努力做到讓學生盡快發現美， 并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余， 有機會放松心情， 陶冶情操， 更能幫助學生在日后的發展中不斷向全面綜合以及高素質方面發展。

一、初中音樂教學階段遇到的問題

（一） 對音樂課程的重視不夠

很多學校教師都認為音樂并不是考試科目， 而是一門輔助課程， 因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題， 但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內完成， 而時間不夠是一方面， 另一方面教師為了趕進度， 將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短， 學生沒有動手能力， 對音樂的理解也就僅僅是留于表面。

（二） 認為理論大于實際

很多學校受教學條件的影響， 不能給學生提供全面的音樂器材， 而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦， 或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養學生對音樂的興趣， 這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情， 陶冶情操也就無從談起， 而且學生對音樂課程的理解不到位， 在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助， 認為音樂課就是玩， 就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因， 很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經過系統學習而直接導致不再接觸音樂。

（三） 單一的教學模式和教學方法

對大部學生來說， 印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區別， 都是教師講， 學生聽， 而講學的內容也大都是教材上所寫的內容， 沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因， 學生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體， 而學生的主體地位得不到充分體現， 導致效率低下。

二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題

（一） 重視音樂教育

素質教育要求學生全面發展， 而不是培養學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位， 按照課程的要求將音樂課程貫徹到底， 并制定教學進度， 其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間， 保證教學課時。另外， 教師要注重學生的音樂理念教育， 讓學生能認識音樂課的重要性。此外， 學校領導也要重視音樂課程， 讓音樂課在學校的統一安排下切實起到培養學生綜合素質的作用。

（二） 創新音樂教學的內容

我們平時所接觸到的音樂只是一個成品， 是創作者在一段時間內心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身， 不可避免地就會將之創作背后的目的以及想要表達的情感所忽視， 這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上， 音樂教師可以適當地將音樂課程進行一個延伸。例如， 在教學《同一首歌》這首歌時， 教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境， 然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽， 感悟創作者的心態。這時， 教師也可以適當地將創作背景講給學生聽， 增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解， 切實增加學生的音樂素養， 讓學生正確認識美、發現美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏， 最終實現學生綜合素質的提高。

（三） 創新音樂教學模式

1、在初中音樂學習階段， 教師可以分組教學， 讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力， 還調動了學生積極性。此外， 教師可以讓班級中有過專業音樂學習的學生分散到各個小組， 由學生自己講解自己所學樂器的內容方法以及學習心得， 幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。

2、此外， 多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌， 在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來， 既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態， 又能讓學生喜聞樂見、放松心情。

3、提供幾首純音樂， 如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面， 切實培養學生的音樂思維， 提高音樂鑒賞的能力。再如， 在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時， 我提前制作一個幻燈片， 其中插入許多充滿愛意的畫面， 提升歌曲的感染力， 讓學生自己去體會音樂的號召力。

三、結語

學生的素質教育包括很多方面， 音樂素質是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學， 不但能提高學生音樂意識和音樂素養， 還能提高學生的綜合素質， 使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說， 我們要做的就是采取積極的方法培養學生的音樂興趣， 努力調動學生的積極性和主動性， 推動學生德智體美勞全面發展， 讓學生成為新時期所需要的高素質人才， 讓素質教育在學生身上有一個更完美的體現。

音樂教學論文題目篇九

音樂欣賞教學是音樂教學中的重要組成部分，是音樂活動的出發點和歸宿，是培養學生音樂鑒賞力最有效的途徑，是一切音樂活動的基礎。它的基本任務是幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受音樂作品的內容。那么，如何才能上好一節音樂欣賞課呢？每一位音樂教師都有自己獨特的經驗，音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體，而是在聽的過程中對音樂作品中的內容、情感的領悟。通過欣賞，誘發學生的求知欲，開發智力，從聲音中獲得情感體驗，從而提高學生的認知，辨別能力，使之形成良好的情操，促進身心健康發展，努力提高學生自身的素質。下面是我在教學中對小學音樂欣賞教學的一些粗淺的體會和理解：

一、激發學生音樂欣賞興趣，營造氛圍，培養學生的想象力。

欣賞課不像唱歌、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此，我在教學中選擇適合學生心理、年齡特點和教學方法，培養學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力。如：欣賞蘇聯作曲家羅科菲耶夫的交響童話，《彼得與狼》，我自制幻燈片，從童話故事本身入手，將生活有趣的故事畫面展現在學生面前，利用幻燈片形象的畫面，讓學生通過看，張開想象的翅膀，引導啟發學生敘述故事內容，讓學生分角色表演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題。學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。通過做，既培養了學生口頭表達能力和表演的技能，又培養了學生形象思維和抽象思維的能力。其次，我還在音樂欣賞教學中，為學生創造一個良好的音樂氛圍，精選好音樂作品入課堂。人們都知道一個良好的環境，有利于促進人的健康發展，尤其是兒童、青少年，試想在一個校風差，校風歪的學校里，學生將如何健康接受教育？這又何談讓學生得到美的熏陶呢？作為老師，對社會的大環境，我們難以改變，但可以在這個音樂小堂里，精心選擇優秀的音樂作品，創造良好的音樂環境，充分發揮“環境育人”的作用，除了要讓學生欣賞分析一些好的歌曲、樂曲外，還經常播放一些富有時代氣息和教育意義的音樂作品，如《讓我們蕩起雙漿》、《一個真實的故事》、《閃閃紅星》等佳品，自然而然地激發學生對祖國、對黨的崇敬和熱愛，感受歡快活潑的氣氛，使學生的高尚情操等審美能力都得到培養，如：在欣賞《天山風情》時，我播放有關新疆風景的一些畫面，還讓學生欣賞新疆的一些樂器，好聽的歌曲，優美的新疆舞蹈，從而使學生在潛移默化中得到美的熏陶，促使學生的身心得到全面健康的發展。

二、以欣賞為主線，將唱歌、樂理知識與基本技能技巧訓練貫穿其中，融為一體

欣賞是音樂教學的基本內容，應該把欣賞作為教學的基本內容，占有主導地位。因此，在教學中，我把欣賞作為教學的基礎和前提，通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段。如欣賞歌曲《小白船》時，我先利用多媒體出示幽靜的畫面，接著我在用鋼琴演奏《小白船》的旋律，最后在通過錄音機播放歌曲《小白船》的旋律，這樣將視聽完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節奏、速度、力度和情緒起伏，使學生更加投入到音樂所展現的情景中，加深對作品的理解和主旋律的記憶，更好地感受到作品的美。

三、從欣賞音樂作品的步驟和方法上對學生加以引導，實現從感情認識上升到理性知識的飛躍。

在教學中，我主要采用聽、看、唱、想、動、說的參與方式。音樂是“聽”覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵。而對比法聽是聽的深入，也是音樂欣賞最主要的方式之一，傾聽中的對比有節拍、節奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比。“看”是讓學生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合來感受美，這一點我在平時教學中里利用多媒體的教學來實現的，小學生以形象思維為主，他們具有好奇、好動、模仿力強的特點，因此我借助多媒體，通過觀看動畫、繪畫、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學。其次，音樂欣賞是以聽為主的。但“唱”主題是欣賞作品的基礎，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發展的基本要素，引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。而“想”是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，由感而發是有抽象性、多樣性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生思維視野，培養學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創造性，這也是我們欣賞教學的最終目的，接著“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合使學生動起來。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割舍的情緣，在音樂欣賞教學當中正當地添加美術成分，大膽地嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養他們的情趣、動手、動腦能力，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音、圖像兩方面去感知美、欣賞美，并創造美。最后“說”就是讓學生說出了聆聽作品后的感受。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感，這樣不僅發揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，而且有利于教學信息的及時反饋，使我們及時了解教學目標與教學效果間的差距，使學生的欣賞過程能在理性認識的指導下，步步深入，達到深刻、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力。

四、充分發揮學生的主觀能動性和創造性，提高學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。

學生在對音樂作品的分析中領悟到音樂作品的主題，激發了想象力；在體會音樂作品內涵的同時也感受了美，陶冶了情操，凈化了心靈，啟迪了智慧。教師在教學中要給學生創作的機會，以培養學生的能力。要讓學生通過聽錄音、看錄像等，根據自己對音樂作品的感受，創作畫，再依據自己畫的畫寫一段簡短的文字，然后再寫樂句或樂段表現所畫的內容。教師還可以假設一種意境，鼓勵引導學生創作音樂。教師要將學生創作的作品讓他們自己去鑒賞、去分析，他們就會各抒己見，相互取長補短，去修改整理，不斷完善。通過做，學生明白了音樂創作需要有音樂知識作基礎，更需要音樂素材和對生活的感受等。這樣，學生就會主動去獲取音樂知識，從生活中去尋找音樂素材。當然，教師應注意面對的是小學生，應力求簡單淺顯一些，不可過高。

綜上所述，要上好音樂欣賞課并提高音樂欣賞課的教學質量，只有走出傳統音樂欣賞教學的模式。在小學音樂教學中根據教材內容和學生實際，采用適合學生特點、淺顯易懂的教學方法，讓學生積極參與教學活動，提高教學效率，培養學生健康的審美情趣，提高他們的音樂素質。寫無止境，教無定法，只有不斷求新探索，才能不斷完善，提高素質，以上是我在教學中的幾點體會，正確與否，愿與大家共同探討。

音樂教學論文題目篇十

音樂教學在初中教育體系中占據著不可替代的地位，音樂教學水平與質量不僅影響學生的音樂水平，還關系到他們未來對音樂的熱愛與追求，這是廣大初中音樂教育者所面臨的重要教學任務。在初中音樂教學中引入流行音樂，教師可組織學生對流行音樂進行合理品味和欣賞，不僅能夠拓展教學范圍，還與他們的身心特點相吻合，更是構建高效課堂的關鍵。

一、引入教育意義類流行音樂升華教學效果

在初中音樂教學過程中引入流行音樂，教師應始終明確引入流行音樂的目的是為教學提供服務，不能脫離教育范圍，要注重流行音樂的主題和宣揚理念。所以，初中音樂教師可引入教育意義較強的流行音樂，讓學生在傾聽和賞析時能夠體會到流行音樂中的教育意義，對自己的內心所觸動和感悟，使其在愉快輕松的氛圍中學習音樂知識，能夠在思想意識上有所轉變，達到陶冶情操和熏陶情感的教學目的，從而升華音樂教學效果。舉個例子，在《七子之歌——澳門》教學實踐中，歌曲內容是作者用小孩子的口吻哭訴他們被迫離開母親的懷抱，受盡帝國主義列強的欺凌，渴望重回母親懷抱的強烈感情。教師可以愛國為主題引入幾首具有愛國情感的流行歌曲，像張明敏的《我的中國心》、劉德華的《中國人》、屠洪綱的《精忠報國》和謝霆鋒的《黃種人》等等，這些流行音樂慷概激昂、節奏酣暢淋漓，散發著強烈的愛國主義色彩，通過聆聽產生教育意義。如此，教師將教材中的歌曲與流行音樂相整合，引領學生結合這首歌曲創作背景，通過對歌曲的學習，深入體會歌曲中蘊涵的愛國情感，從而深化他們對祖**親內涵的理解，并培養他們的愛國主義情懷。

二、選擇符合學生心理的流行音樂改善教學

初中生正處于一個關鍵的人生成長階段，他們正處于思想發展和意識形成的特殊時期，在音樂教學中教師可利用流行音樂來幫助學生塑造樂觀向上的人格品質，促使他們健康成長。為此，初中音樂教師應當選擇符合學生心理特點的流行音樂，借此提升他們參與音樂知識學習的主動性和自主性，并使其在音樂熏陶下身心得以良好發展，在音樂氛圍下對人生和生活有所感悟，發揮出流行音樂應用有的輔助性教學作用，從而改善教學效果。比如，在進行《青春舞曲》教學時，教師可先用多媒體教學手段，把新疆維吾爾族地區的風土人情以及人文地理風光呈現在學生面前，通過強大的視覺沖擊吸引他們的注意力，點燃其學習這首歌曲的熱情。接著嗎，教師可選擇一些符合學生心理且具有青春色彩的流行音樂來播放，諸如：魏晨的《夢的怒放》、楊培安的《我相信》、零點樂隊的《相信自己》和周華健的《心的方向》等。通過傾聽不僅可調動學生的學習主動性，努力幫助他們克服羞澀情緒，使其積極地參與歌曲表現且獲得豐富的個性體驗。還能夠讓學生懂得青春易逝的道理，要珍惜大好時光努力學習，使他們感受到流行音樂的魅力和價值，以此在課堂上傳遞正能量。

三、增加流行音樂的欣賞豐富課堂教學內容

在初中音樂課程教學中，教師為充分發揮流行音樂的教育價值和教學作用，應組織學生增加流行音樂的欣賞范圍，帶領他們盡量多欣賞一些有意義的流行歌曲，不僅可利用課堂時間，也可運用課余和課下實踐，以此豐富整體音樂教學內容。當然，初中音樂教師在引領學生欣賞流行音樂時應把握好度，客觀對待流行音樂，不能盲目或者毫無目的的去欣賞，而且數量也要把控好，重點是關注引入流行音樂的質量，真正幫助學生學習和成長。例如，在學習《冰山上的雪蓮》這首歌曲時，這是電影《冰山上的來客》中的插曲，屬于中國民歌，教師可選擇部分具有民族意義類的流行音樂，像鳳凰傳奇的《最炫民族風》、韓紅的《天路》、李娜的《青藏高原》和騰格爾的《馬蘭花》等。這些民族歌曲將傳統音樂和流行元素有機融合，深受初中生的喜愛與青睞，它們雖然傳統的中華民族歌曲不同，不過也具有民族韻味，能夠拉近流行音樂和傳統音樂之間的關系。通過傾聽，學生能夠充分感受到流行音樂中蘊涵的民族元素，不僅有利于對新歌曲的學習，還能夠拓展課堂教學范圍，開闊他們的音樂視野，并主動思考音樂在電影藝術中的作用，以及對民族音樂充滿熱愛之情。

總結

在初中音樂教學活動中引入流行音樂，不僅是對新課程標準的落實和實施，還是新時代教學的需要，更與學生的身心發展規律相契合。所以，初中音樂教師應積極引入流行音樂，對教材內容進行很好的補充，幫助學生更好的學習音樂知識，并培養他們高尚的情操。

【注釋參考】

[1]梁箐瑜.流行音樂在初中音樂課堂教學的實踐[j].明日風尚,20xx,14:170.

[3]王雅馨.初中音樂教學中流行音樂引入解析[j].新課程(中),20xx,09:177.

音樂教學論文題目篇十一

在對陜西省幼兒教師音樂教學技能的調查中，我們選擇了關中地區、陜北和陜南地區部分不同級別、不同規模的幼兒園，對幼兒教師一共發放調查問卷200份，收回有效問卷196份，有效率為98%。在調查中我們了解了幼兒教師的學業背景、實際的音樂技能掌握現狀和運用情況，以及幼兒園對教師在專業提升方面的要求和培訓交流，總結歸納為以下幾點。

1.1幼兒教師向高學歷，專業化發展

從對學歷的調查來看，我省幼兒教師已逐步走向了專業化，畢業于師范院校學前教育專業的教師達到了66%，職業技術類學前專業的教師達到了26%，民辦學前專業的教師達到了4%，也就是說畢業于學前教育專業的幼兒教師達到了96%，這個從業比例是近年來最高的，而畢業于其他院校專業的教師只有4%。達到本專科以上的教師達到了98%，研究生達到了2%，中專以及高中學歷的教師目前已經沒有了，我省幼兒教師的學歷較以前明顯提高了。

1.2幼兒教師音樂技能掌握不扎實，實踐應用能力低

幼兒教師的音樂技能主要涉及唱歌、鋼琴即興伴奏、音樂理論和節奏素養等幾方面，通過對教師的問卷調查和聽課觀摩，發現教師在音樂技能方面存在掌握不扎實，運用不自如的現象。在聲樂技能調查中，我們了解到受過聲樂訓練的教師占91%，沒受過訓練的教師只有9%，說明職前都有過專業的學習。參加過聲樂考級的教師只占16%，這又說明技能掌握精湛的教師少。對于節奏素養的調查，有65%的教師能夠完成幼兒園教學所涉及的節奏，31%的教師不能準確識別節奏。在即興伴奏技能調查中，發現幼兒教師在鋼琴即興伴奏方面存在的問題最大，只有37%的教師能夠編配教材中的兒童歌曲，63%的教師是憑感覺無理論的伴奏，或者根本不會。即興伴奏是幼兒音樂教學中的重要教學技能，這項技能的嫻熟程度直接影響了音樂教學活動。所以，這樣的技能現狀是令人擔憂的，也是急需提高的。從這三項幼兒教師音樂技能調查來看，雖然96%的教師畢業于學前教育專業，但音樂技能水平不過硬，實際應用能力和創新能力欠缺。

1.3幼兒教師音樂教學法欠缺，不能開展豐富的音樂活動

通過對個別地區幼兒園音樂活動的觀摩，和對教師的問卷調查，我們了解到幼兒教師對音樂教學法了解少、運用少，幼兒音樂活動形式單一，不能開展富有本地區特色的幼兒音樂活動。調查數據顯示，了解過這些音樂教學法的教師占40%，經常使用的教師占25%，只是偶爾使用的教師占到了60%。這些數據說明，幼兒教師對音樂教學法使用率較低，在音樂教學中沒有開展豐富多彩的音樂活動。在入院觀摩聽課中，發現幼兒音樂活動各地區特色少，比如有特色的陜北音樂就可以在幼兒音樂教學中體現，不僅體現了地區特色，也豐富了幼兒音樂教學。

1.4職后繼續教育成效低，缺乏音樂技能培訓

幼兒園對教師的職后培訓還是比較重視的，但是培訓效果卻并不理想，并且在培訓中理論多、技能少，尤其是音樂技能方面的培訓少。從參加職后培訓的項目中了解到，即興伴奏培訓最多，占45%，其次是音樂教學法占40%，居第二位，最后還有教學研討和器樂培訓各占37%和34%。但就實際應用和調查來說，即興伴奏和音樂教學法在使用中問題最多，這足以說明職后培訓成效低，實用性不強，需要改進。

2幼兒教師音樂教學技能問題分析

2.1學前教育專業大量擴招，導致幼兒教師職前教育質量下降

隨著學前教育事業的大力發展，我省大量擴建、重建和新建幼兒園，培養幼兒教師的學前教育專業也隨之大量招生，20xx年實行招生改革———高考招生，取消了專業面試，學生進校幾乎沒有專業基礎，這些因素導致了生源質量下降。還有相當一部分院校沒有辦學前教育專業的經驗或者經驗不足，都是這兩年才新開設的專業，這些因素導致了幼兒教師職前培養不專業，培養方向不明確。這就是我們在前面現狀中呈現的問題，96%的幼兒教師都畢業于學前教育專業，并且學歷都比以前的中專學歷高，但音樂基本技能卻不過硬的根本原因了。

2.2地域差異和園級差異，造成音樂教學水平差異

地域不同會造成教學水平有差異，這一點在這次研究中依然存在。經濟發達地區相對教育就發達，幼兒音樂教學活動相對豐富，有規范的教學計劃。關中地區音樂教學質量明顯高于陜北和陜南地區，一線城市高于二、三線城市，城市又高于區縣和農村。在幼兒園方面也存在差異。我省有2902所幼兒園，只有21%是公辦園。省級示范園、公辦園，大規模園，對就業者吸引力大，能夠招收到高水平、高素質的幼兒教師，并且就業后流動性小，能夠保證音樂教學持續發展。而民辦園、私立園和小規模園在教師招聘上，就顯得人員層次不一，招收的高學歷高素質的幼兒教師少，即使有，也相對流動性大，造成幼兒園音樂教學發展不穩定，難以持續發展。

2.3幼兒園擴建、重建和新建，造成幼兒教師質量下降

從20xx年以來，全國大力發展學前教育事業。我省制定了學前教育發展三步走計劃。20xx-2024年第一個三年計劃已按期完成。據最新統計,截至20xx年底,全省共有各級各類幼兒園6356所,比20xx年增加2428所,其中,公辦園1758所,比20xx年增加1047所,增長率達147%。在園幼兒122.8萬名,比20xx年增加52.33萬名。全省幼兒園教職工共10.05萬人,比20xx年增加4.8萬人。由于急速增加的幼兒園數量和在園幼兒，陜西省大量補充了近5萬名幼教工作者。這些教師有些有學歷、有些沒有學歷、還有些是非學前教育專業，這都是造成音樂教學水平降低的原因。

3幼兒教師音樂教學技能提升策略和建議

3.1改革幼兒教師培養方式，使其更具實用性

要改善提升幼兒教師音樂技能水平，第一步從職前培養做起。明確幼兒教師的培養目標，制定符合學前教育特色的音樂課程體系，加強音樂學科內各課程的整合，優化學生的知識結構，同時發揮學前教育專業的學科優勢，在音樂課中融合有關教育、心理等方面的理論知識，幫助學生建立和掌握正確的音樂教育觀、價值觀。圍繞學前教育培養目標，更新教學大綱，將原有的專業課———鋼琴、聲樂、舞蹈等課程中，嘗試進行整合。在原來單獨的技能課基礎上加入與幼兒園音樂活動相關的內容，并開展“情景式”教學。讓技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。

3.2提升各級幼兒園教師入職門檻，制定職前上崗技能標準

在我國幼教事業大力發展時期，我省幼兒園大量擴建和新建，造成幼兒教師嚴重短缺，雖然我省學前教育專業也隨之大量擴招和新建，通過培訓補充了一部分幼兒教師，但與社會發展形勢和人民群眾日益增長的需求相比，優質學前教育資源依然短缺。雖然幼兒教師依然存在短缺，但我們還是要提高幼兒教師入職門檻，在入職前要制定一系列的考核制度，確保教師整體水平。在音樂方面，可以制定一個職前上崗標準，比如歌曲演唱、鋼琴彈奏、彈唱以及音樂知識等需要達到的標準，這一點我們可以借鑒歐美等發達國建的先進經驗，在幼兒教師的專業能力方面，許多發達國家制定了相應的標準。如美國“全美幼兒教育協會”（簡稱naeyc）制定的幼兒教師職業核心標準，對于職前、職后幼兒教師在專業的掌控方面都有了具體的要求；英國教育科學部也頒布了《教師職前教育改革》，文件中詳細規定了初任教師必備的職業技能及其具體評鑒方法。

3.3提高職后培訓的實效性，促進幼兒教師職后專業化發展

教師繼續教育已成為時代發展的要求，幼兒教師繼續教育是落實終身教育理念、切實提高幼兒教師素質、促進專業發展和提升幼兒園教育教學質量的重要途徑。而幼兒教師的培訓效果與教師的需求有著密切的關系，已有的研究表明，按教師培訓需求進行培訓，有利于提高培訓的實效性和針對性，避免讓培訓流于形勢。在對音樂技能提升需求的調查中了解到：幼兒教師對音樂技能的提升有強烈的愿望。但從目前的培訓來看，理論培訓大于技能培訓，很多培訓內容沒有實際應用價值。因此，要對職后培訓進行大力改革,提升實效性。首先，要了解幼兒教師在音樂教學技能方面的需求，其次，根據需求制定適宜的培訓方案和課程內容，最后，了解培訓的實際效果。只有這樣才能做到有針對的培訓，才能真正提高幼兒教師音樂技能水平。幼兒教師走向專業化發展已成為時代發展趨勢，完善的職后培訓體系，是促進幼兒教師職后專業化發展的必要保障。

3.4加強各地區幼兒教師交流，推進教師輪崗制度

為了縮小地域和園級差異，應加強各地區、各級別幼兒園之間的交流互訪，開展各種教學交流、培訓交流、幼兒園環境創設等活動，加強交流。還要在各市、區樹立1-2所示范幼兒園，意在帶動其他幼兒園的發展。在各地區、各級幼兒園推行教師輪崗制度。讓發達地區與教育相對落后地區互相輪崗、公辦園與民辦和私立幼兒園互相輪崗、大規模園與小型幼兒園互相輪崗，爭取讓優質教育資源共享，互相交流學習。

音樂教學論文題目篇十二

摘 要：

音樂鑒賞是各級各類普通音樂教育的基礎課程,也是高中音樂選修課程中的首選課程。音樂新課程標準在過程與方法方西要求音樂鑒賞要注重體驗，重視比較、探究教學方法。文章針對這幾種教學方法談一些看法，以便推動音樂鑒賞教學效學的提高。更多音樂論文相關范文盡在top期刊論文網。

關鍵詞：

音樂欣賞

一、創設相應的藝術情境，提高課堂導入效率

良好的開端是成功的一半，可見，運用良好的課堂導入是提高課堂效率的主要途徑。作為音樂教師，可以創設引人入勝的藝術情境，快速集中學生的注意力，引導他們進入主題。實踐證明，這種方式可以直觀、形象的調動學生的積極性，例如，在教學《多彩的民歌》時，教師可以設計一個“抬轎”和“推車”的生活場景，讓學生在快樂的氛圍中感受民族樂曲的魅力。

二、通過聆聽與感受，激發學生的音樂情感

音樂不但是一種普遍的藝術形式，也是一種聽覺藝術，要想提高學生對不同題材、風格等音樂的鑒賞能力，就必須加強對學生的聽力訓練，讓學生通過切身的聆聽與感受，來激發自身的音樂情感。在音樂鑒賞學習中，不管采取哪一種教學方法，都要在讓學生聆聽的基礎上進行。教師要注重讓學生通過聽音樂的形式，來感知音樂內涵，感受作者思想，從中聽出不同的音樂要素，并提高融合不同音樂要素的能力。同時，教師要注重培養學生對不同題材、不同形式的樂曲做出正確評價的能力，能夠從音樂中辨析作品的主題。同時，音樂作為一種情感藝術，在教學過程中教師應注重學生的體驗與感悟，因此，教師要引導學生從整體上感知音樂，從而與樂曲進行直接的交流與對話。學生在傾聽音樂的過程中，教師切忌配以過多的語言講解，以免打擾學生思緒，或者給予學生暗示性的引導，而是應該讓學生自主體會音樂內涵。

三、通過體驗式教學，提高學生的自主鑒賞水平

所謂“體驗式”教學，是指圍繞學生的實際情況，從學生興趣愛好出發，讓學生與教師一起探究問題、分析問題、解決問題，讓每一位學生都能參與到課堂教學活動中，提高他們對音樂的感知能力和體驗能力。引導學生主動參與到學習活動中，不但可以有效鞏固學生的學習成果，而且有助于提高學生的自主學習能力。在高中音樂教學中，教師可以設計相關問題引導學生自主體驗，還可以設計相應的問題情境，讓學生帶著疑惑進行學習與鑒賞。創設有效的問題情境，可以充分激發學生的求知欲望，提高他們對音樂的感悟能力。例如，在鑒賞《黃河大合唱》時，教師可以先帶領學生了解作品創作的歷史背景，讓他們對于戰爭年代產生一定的感悟，再引出相關問題：那個時代涌現出兩位作曲家，他們分別創作了《保衛黃河》與《河邊對口曲》，請大家仔細聆聽這兩首曲目，然后分析兩位作者分別選取哪些方面作為樂曲的創作素材?又分別采取了怎樣的藝術風格?學生在問題的引導下，可以提高鑒賞音樂的目的性與針對性。同時，他們也會對問題形成自己的觀點，然后再讓學生傾聽一次，以幫助學生驗證自己的觀點，然后由教師和學生一起對問題進行總結與歸納，加深學生對知識的理解和感悟。

此外，音樂教師還可以采取發現體驗模式，這也是一種音樂教師普遍采用的方法，可以讓學生在教師的引導和啟發下，自主發現問題、分析問題，并解決問題。這種教學方法的重點在于教學前要讓學生明確自己的學習任務和目標，即：欣賞的目的是什么?需要解決的問題是什么?怎么解決問題?欣賞結束之后，讓學生自己思考、交流、討論、分享，由教師提出總結性建議。

四、利用比較法實施教學，提高學生對音樂的品味能力

高中音樂新課標中明確指出：通過比較法，讓學生感受不同題材、不同風格、不同形式的音樂，從而加強學生對不同人文背景的體驗能力，進而培養學生的音樂鑒賞能力。比較法作為一種積極的思維方式，可以有效提高學生的認知水平和審美能力。高中音樂鑒賞的內容比較豐富、形式也多種多樣，作為音樂教師，要善于將這些內容分類歸類，并運用比較方式提高學生的音樂審美意識。對于題材不同的經典音樂，也可以通過比較法來拓展學生視野，陶冶學生情操，讓學生充分感受音樂藝術的魅力和價值。例如，教師可以讓學生對比《黃河大合唱》與鋼琴協奏曲《黃河》，讓學生充分感受不同的音樂形式所帶來的不同的情感體驗。

五、充分利用多媒體技術，活躍音樂課堂教學氛圍

隨著時代的發展，科技的進步，多媒體技術已經被廣泛應用于課堂教學中，多媒體的形象性、生動性、集成性等技術優勢，實現了音樂教學的圖文并茂和聲形兼備，轉變了傳統音樂教學單一和枯燥，為音樂課堂教學注入了新鮮的血液。同時，視覺與聽覺的雙重沖擊極大的調動了學生的學習興趣，可以使學生在課堂上發揮想象、自由聯想、拓展思維，有效豐富了學生的情感因素，提高了音樂課堂的教學效率。

當然，以上是我在高中音樂鑒賞教學實踐活動中一點體會，作為高中音樂教師必須緊跟課程改革的腳步和社會的發展，從教材和學生的實際情況出發，去探索和選擇更為多樣和豐富的教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。