貝多芬音樂名句英文版
一七七○年十二月十六日，鄰近科隆的小城鎮波恩，在一幢舊房子的閣樓里，路德維希·馮·貝多芬降生了。貝多芬祖籍弗朗德勒。父親是個才藝平平的男高音歌手，嗜酒如命。母親給人做女傭，她是一個廚師的女兒，第一任丈夫是一名男仆，丈夫死后，再嫁給貝多芬的父親。
與另一位音樂家——在溫馨家庭的呵護下長大的莫扎特相比，貝多芬的童年充滿了苦難。他是在父親的暴力下開始學習音樂的。四歲時，父親就逼他在羽管鍵琴前一坐就是幾個小時，或塞給他一把小提琴，把他關在房間里。這種有悖兒童天性的強制教育，簡直讓他喘不過氣來。為此，他幾乎就要永遠地厭棄藝術。而生活的重擔卻過早地壓到他身上：少年時候，他就得養活自己。他十一歲進了劇院樂團；十三歲作了管風琴手。
貝多芬與母親感情深厚，“她是我最好的朋友啊！她那么善良、那么讓我愛戴！啊，當我甜蜜地喊著‘媽媽’的時候，當她能夠聽到的時候，我是多么幸福啊！”可是，一七八七年，母親卻因肺結核病去世了。貝多芬擔心自己也染上了這個病，他總是感到不舒服，除此之外，他還被憂郁所侵襲，這是比病痛更加殘酷的。
由于他的父親酗酒成性，已無力支撐起這個家。年僅十七歲的貝多芬不得不擔當起養育兩個弟弟的重任。迫于現實，他只能要求父親退休，經紀人把父親的養老金都交到了他手上，因為怕他父親把錢胡亂花掉。他找到了一個親切的依靠，那就是波恩的布勒寧一家，這是他永遠珍視的。這里有可愛的埃萊奧諾雷·德·布勒寧，她是他童年的伙伴，比他小兩歲。他教她音樂和詩歌，也許，他們之間產生過一種非常溫柔的情愫。
一七八九年五月十四日，貝多芬入讀波恩大學。那場席卷歐洲的革命爆發了，貝多芬的心也被革命所占據。波恩大學是新思想的匯集地，當時，著名的厄洛熱·施奈德教授在波恩大學講授德國文學課，他后來成為了下萊茵州的檢察官。當波恩的人們得到巴士底獄被攻克的消息時，還在上課的施奈德在課堂上即興朗誦了一首詩，這首詩慷慨激昂，一下子就激發了同學們火熱的激情。第二年，厄洛熱·施奈德教授的一本革命詩集發表了。關于這本詩集，有一份預定名單，在這份名單里，我們可以找到貝多芬和布勒寧家人的名字。
一七九二年十一月，戰爭日漸逼近，貝多芬離開了波恩。他去了維也納，在這個德意志的音樂之都定居下來。在去維也納的路上，他遇到了黑森軍隊正在向法國挺進，這激起了他的愛國之情。他開始動手為弗里貝格的戰斗詩篇譜曲，在一七九六年和一七九七年，他譜寫了一支《出征歌》和一支《我們是偉大的德意志人民》的合唱曲。
大革命征服世界，也征服了貝多芬。自一七九八年起，雖然奧地利和法國的關系緊張，但貝多芬還是跟法國人和使館頻繁交往。貝爾納多特將軍剛到維也納時，貝多芬也和他有著親密的接觸。在這種交往之中，他更堅定了自己的共和派傾向。在他以后的歲月里，人們可以看到，他的這個傾向更加明顯了。
他這一時期的一些作品，如作品第十三號《悲愴奏鳴曲》(一七九九年)，作品第十號鋼琴曲《第三奏鳴曲》的廣板(一七九八年)，反映了他當時那種悲劇式的痛苦。奇怪的是，像一八○○年所作的歡快的《七重奏》和清麗的《第一交響樂》，還有另外的許多作品，卻并不帶著這種痛苦，反而充滿了年輕人的快樂。也許，讓心靈習慣痛苦必定需要一段時間。心靈極其需要歡樂，所以當它沒有歡樂時，它就得自己制造歡樂。當現實太殘酷，它就會尋找過去。羈旅在維也納的貝多芬，常沉浸在對故鄉的回憶里，他當時的思想中充滿了對故鄉的思念。
《七重奏》中一段變奏的行板主題就是一支萊茵歌謠。《第一交響曲》也是一支贊美萊茵河的曲子，是對年輕人的夢的贊美。它快樂又慵懶，可以體味出一種討人喜歡的欲念。但是，在某些段落中，通過《引子》，通過一些低音樂器的和聲，通過一些荒誕的諧謔曲，我們可以懷著激動的心情，在那青春的面孔上發現天才的目光。就像意大利畫家波提切利在《圣家庭》中所畫的嬰兒的眼睛一樣，人們已經認為，從中可以找到悲劇將要來臨的跡象了。
要尋找貝多芬音樂靈感的源泉，必須深入到他的愛情與他的傲慢個性相抗爭的過程中，去體會他那驕傲的性格被愛情所壓抑的痛苦。貝多芬的心靈中，帶有某種清教徒的東西。他討厭粗俗的談論和思想。據說，對于莫扎特寫《唐璜》這部歌劇，他始終都不能原諒，他認為莫扎特是在糟踐才華。對于愛情的神圣，他也有著自己毫不含糊的看法。
被命運殘忍對待的貝多芬，是克服了怎樣的困難創作音樂的
兩耳欲聾，操琴不勿，音樂共創！
莫扎特和貝多芬，誰音樂成就更高
把這個問題換成，誰對社會影響更大？可能更容易回答。
樂圣，憑其思想性和音樂性的作品而實置名歸。以貝九為例為以上二特征為證。前蘇聯國慶、1990年兩德統一均以貝九做為慶典的重頭戲，其主因是該曲博大的思想性“…你的力量能把人類團結在一起”。更有木心先生曰，貝多芬在此曲中為人類的命運做了唯一一次大判大斷。音樂性方面樂圣采用當時最龐大的交響樂隊加合唱隊，這樣磅礴的氣勢，已將音樂的可能做到了極致！故在以上兩個巨型場景中貝九就成了唯一的選擇。何況樂圣還有其它好幾部影響巨大的交響曲及其它作品。32部鋼琴奏鳴曲則有“新約”的美譽。
音樂神童，則以至純至真的音樂撫慰著我們的心靈。樂觀純真天性的自然流露，不以社會效果做為自己的創作依據。《小星星》、《土耳其進行曲》任何時候都讓我們置身于晴朗的星空下，暢想春光明睸的明天。歌劇是神童最擅長的舞臺。可惜現在的聽眾越來越少。
音樂本是上帝賜予我們的厚禮，依需享受而已。無需非要分個你高我低。貝多芬只是沿著海頓、莫扎特的道路走得更遠而已。高以低為本，沒有海頓、莫扎特就沒有貝多芬！
為什么許多電影的反派人物都聽貝多芬的音樂
電影里的反派人物聽古典音樂，包括貝多芬的音樂，已經是一個常規的設置。首先要理解的是，電影里為什么要有反派人物？那一定是為讓電影更加充滿戲劇性，與電影中的正面人物發生沖突，甚至發生微妙的感情聯系，這樣觀眾才會覺得過癮，才會覺得娛樂。
此外，對于演員來講，反面人物往往因為有了更多的演繹可能性，比如說身世背景的復雜，行事思想的不按常理出牌，都會給觀眾創造一個更大的想象空間。當然反派人物也有比較簡單粗暴的。
因此我們說反派角色是電影人物的反轉，而反派人物本身的反轉，又是一個更加有趣的話題。古典音樂藝術與藝術家一般來講在人們心目中代表了正義，代表了溫柔，代表了善良。這些突出的品質與反派人物身上的邪惡和殘忍構成了鮮明的對比。例如在電影辛德勒的名單中，瘋狂追趕和屠殺猶太人的德軍士兵，偶爾發現了一架鋼琴，并彈起了巴赫的音樂，這樣的情節就構成了一個巨大的反差和戲劇性。即音樂多么美好，人生多么殘酷，而在邪惡的靈魂里也流淌著巴赫的音符。
事實上，同樣的事情在歷史中可能不見得發生過，導演和編劇的藝術創作就是要向人們證明，野蠻與文明共存是現實的一部分，以及為什么具備文化修養的人會變成殘酷的殺人機器。
綜上所述，電影里的反派人物聽古典音樂、聽貝多芬的音樂，都是為了增加角色的復雜性和個人魅力。
請問貝多芬第三交響曲（英雄）屬于古典主義音樂還是浪漫主義音樂
緊接著《第二交響曲》，貝多芬創作了《第三交響曲》，被廣泛認為是古典主義向浪漫主義過渡的標志性作品。這部交響曲既屬于古典主義也屬于浪漫主義。
據貝多芬的秘書費迪南·里斯記述，《第三交響曲》原題獻給“波拿巴”（即拿破侖），貝多芬將其與古羅馬的執政官相提并論，作曲家的名字僅標注在手抄本頁腳以示崇敬。當貝多芬聽秘書說拿破侖稱帝后，怒不可遏，將抄好的樂譜撕成兩半，扔到地板上，重新抄寫后，標題改為了“英雄交響曲”。也有說法稱，直到1806年，出版社才將樂譜標題改為“英雄交響曲，以紀念一位偉人”。
這部交響曲既屬于古典主義也屬于浪漫主義。關鍵是如何理解第二樂章葬禮進行曲。對于浪漫主義者來說，它表現了一位英雄的靈車在去安葬的路上，人們踏著緩慢的腳步，懷著沉痛的心情一路相隨，需要演奏得比較突出，以至于打破四個樂章的平衡關系。對于古典主義者來說，第二樂章的要求是莊嚴的，節奏必須十分穩健，好像軍人舉行儀式時的腳步，一秒不差，不會強調悲傷的氣氛。
按照貝多芬提獻給拿破侖的設想，他應該不會把活人當成死人，所以將第二樂章理解成英雄對英雄的憑吊，或者英雄本人的漫步與沉思，會更合適一些吧。
因此在演繹上，浪漫主義的表達與古典主義的表達分庭抗禮，各有粉絲。浪漫主義的代表比如富特文格勒，古典主義的代表例如帕沃·雅爾維（今年北京國際音樂節要來，隨后到訪上海）。
貝多芬為什么說大部分音樂家都是不懂音樂的
首先，在貝多芬眼里，我也不懂音樂
我并不是一個內行人，也不是音樂專業出身，也不從事音樂專業。但對音樂這個領域非常感興趣，所以系統的學習了音樂歷史，聆聽了音樂作品，包括音樂家、音樂風格、音樂發展階段等等。我也重點了解了貝多芬的一些經歷和作品，我認為貝多芬說出這句話，是有他的時代背景。要知道，貝多芬正好生活在1800年前后，是法國資產階級大革命時期，整個歐洲都處于動蕩階段。
所以，在這種歷史大變革下，每個人，尤其是藝術家，會變的非常敏感，而且會思考更多東西。他們對社會現實的反思、對人民生活的反思、對藝術發展的反思，都是超越普通人的。所以，在他眼里，“大多數人”，不懂音樂。其次，貝多芬比前后時代的音樂家都要優秀
貝多芬是音樂大家，這單毋庸置疑，很多貝多芬的粉絲，俗稱：貝粉，對貝多芬崇拜的五體投地，為什么？我想一個原因就是，他的音樂明顯和其他音樂家不同。
我近期有系統性的聽過舒曼、莫扎特、貝多芬、海頓等等不同人的音樂，發現大多數人的音樂，要么華麗、要么舒緩、要么熱情，雖然各有特色，但聽起來沒有特別的差異。而恰恰是貝多芬的音樂，聽起來有明顯的不同，他的音樂里明顯有一種“斗爭”的精神，你透過音樂就能明顯的感覺到這種隱隱向你襲來的“斗爭”意識。
所以，貝多芬是偉大的。他的偉大其實不僅僅在于它的音樂，更在于他通過音樂表達的一種對命運的抗爭，告訴我們，命運，掌握在自己手里，我們是自己人生的主人。
我是千城，夢想讀完1000本書，走過1000座城
從一些電影看，貝多芬的音樂是否有很重的口味
貝多芬口味重？恰恰相反，我覺得貝多芬的口味是最清淡的一個。
每個人都可以解讀出不同的貝多芬，電影人的解讀未必權威。相信自己的解讀吧。
音樂巨匠貝多芬為何終身未婚
［身體狀況欠佳、職業不被社會重視、數次情場失意］
91年前的今天（3月26日），偉大的古典音樂家貝多芬與世長辭了。貝多芬1770年生于德國。他父親是個男高音歌唱演員，還是個嗜酒如命的酒鬼，常常喝得酩酊大醉。每當父親喝得醉醺醺時便拽過貝多芬，讓他苦練鋼琴。若有彈得不對，便會拳腳相加。這無形當中也練就了貝多芬音樂技能的功底。當然，貝多芬本身也是個超常的音樂天才，八歲就已經開始登臺演出了。后來，貝多芬師從于音樂大師海頓。在音樂的海洋里，貝多芬苦心孤詣且孜孜不倦，他作曲的才華猶如火山口迸發出的巖漿一樣，噴涌出一部部充滿力量、情愛和歡樂的作品。如：《英雄交響曲》《命運交響曲》《田園交響曲》《歡樂頌》等。這些受到人們極為推崇、震撼人心的作品，對世界音樂藝術的發展有著深遠的影響。貝多芬的個人生活可以說是不幸的。音樂人在當時并不是受人尊敬、令人羨慕的職業。貝多芬一生中沒有結過婚，成年時，貝多芬曾與伯爵的女兒朱麗葉?琪察爾蒂相愛，但是伯爵根本就沒瞧得上貝多芬，死活不同意兩人結合。貝多芬眼巴巴地看著心愛之人嫁于他人。在近不惑之年時，貝多芬又看好了自己的一名學生。本打算在一個宴會上向其表白，令人遺憾的是貝多芬喝醉了。不但忘記了求婚，而且在送給心上人音樂手稿的封皮上將名字都寫錯了，兩人最終也沒能走到一起。愛情的不如意使人懊惱，更使人心焦的是貝多芬的身體。貝多芬身體瘦弱，不僅患有肺炎、結石、傷寒等疾病，還有嚴重的腸道疾病。他常常腹瀉，有時連續幾天不停。長期的腹瀉久治不愈，使貝多芬元氣大傷。貝多芬二十六歲時，聽力開始下降。雖經過醫生治療，但不見好轉且日甚于日，最后完全失聰。面對彈奏出的美妙樂曲以及人們對他的歡呼聲和掌聲時，他毫無知覺，這對一名音樂大師來說是多么的殘酷，又是多么得痛苦。然而，貝多芬沒有向病痛低頭，以超強的毅力，創作出許多聞名世界、享譽樂壇的經典之作。貝多芬曾做過四次大手術，病痛的折磨最終耗盡了他的機能，也耗盡了他的生命。1827年的今天，貝多芬因病醫治無效去世，一代藝術巨星就這樣隕落了。雲緋歷史號：故紙堆間
雲緋文學號：芳緋文學
